黑膠和數(shù)字聲音熟優(yōu)孰劣，高保真發(fā)燒友們對(duì)這一話題的爭(zhēng)論就從未停息過(guò)。從技術(shù)上來(lái)講，大多數(shù)錄音師們都用現(xiàn)代先進(jìn)的數(shù)字設(shè)備進(jìn)行錄音、處理，所以多數(shù)人都會(huì)認(rèn)為數(shù)字回放出來(lái)的聲音就是音效工程師們處理的結(jié)果。
事實(shí)上早在90年代初，數(shù)字流的過(guò)采樣技術(shù)就已經(jīng)讓數(shù)字錄音和數(shù)字回放之間的區(qū)別超出人類聽(tīng)力的所能識(shí)別的范圍。
我們得承認(rèn)，“數(shù)字-模擬”轉(zhuǎn)換出來(lái)的聲音聽(tīng)起來(lái)之所以不同，不是因?yàn)?B>數(shù)字錄音更精細(xì)了，而是因?yàn)楹谀z就是黑膠。比起CD，模擬時(shí)代的回放不僅要來(lái)得更加不精細(xì)，而且它的動(dòng)態(tài)范圍也更小。盡管造成這樣的原因有點(diǎn)錯(cuò)綜復(fù)雜，但是這真的不是魔法。
黑膠和數(shù)字兩種格式所放出的音樂(lè)即使普通人也可以聽(tīng)出來(lái)不同。當(dāng)你把不可能的都剔除之后，剩下的都將是真實(shí)的，是的，這是夏洛克·福爾摩斯的節(jié)奏。模擬回放與數(shù)字錄音的不同就在于錄音師或音效師在制作音樂(lè)時(shí)所創(chuàng)造的、他們引以為豪的、卻在黑膠中被剔除的那一部分�！憧梢院芮宄芈�(tīng)得出混音師們?cè)诤笃谥刑砑拥男Ч�，如果你本身就有這類的經(jīng)驗(yàn)，你可能也已經(jīng)聽(tīng)得想吐了。
聽(tīng)著那些從錄音室出來(lái)、被修得齊齊整整，完美無(wú)瑕的錄音，其實(shí)是非常單調(diào)、枯燥乏味的�？偸菣z查音準(zhǔn)、矯正鼓點(diǎn)，不是需要疊錄就是要調(diào)整波形、音調(diào)、混響或相位等等，這就是數(shù)字音樂(lè)制作的工作。此外，我們的耳朵在腦袋的兩側(cè)，然后我們的視覺(jué)感官告訴我們，在現(xiàn)場(chǎng)中混響和回聲集中在一個(gè)點(diǎn)上是不可能的。
不過(guò)從另一方面來(lái)講，如果沒(méi)有數(shù)字革命，像擴(kuò)音器此類音頻設(shè)備不可能發(fā)出如此清晰的貝司音色和旋律；而黑膠的“inaccuracy”成為了它的一個(gè)限制因素（事實(shí)上，許多人認(rèn)為這種“不精確”能帶來(lái)更多的真實(shí)感）。
來(lái)檢驗(yàn)檢驗(yàn)！
記住上面我所說(shuō)的后，下面我將列出五個(gè)專輯，你可以檢驗(yàn)一下其中的不同。在聽(tīng)專輯之前，你還應(yīng)該考慮嘗試感受一下被“過(guò)度處理”是什么樣子。最近，幾個(gè)供應(yīng)商讓我來(lái)對(duì)幾款免費(fèi)音樂(lè)編輯軟件進(jìn)行評(píng)估，例如開(kāi)源免費(fèi)的Audacity，直接拖拽你的MP3音頻到左邊的編輯菜單中。
我選擇了槍花樂(lè)隊(duì)專輯《Appetite for Destruction》的毀滅的欲望作為五個(gè)測(cè)試專輯之一，并選擇“Mr.Brownstone”這首我最愛(ài)的歌作為測(cè)試曲目。
首先，至少聽(tīng)完開(kāi)始的人聲部分的錄音，接下來(lái)，打開(kāi)效果(Effect)下拉菜單，選擇“Filter”和“Bandpass/stop)”然后再高級(jí)設(shè)置中，選擇“Bandstop”,并在預(yù)設(shè)菜單中，選擇“降低人聲Reduce vocals”，最后打開(kāi)濾波器再聽(tīng)一遍。
數(shù)碼音樂(lè)是多軌錄音，雙軌處理（Double tracking）通常在左聲道和右聲道的其中一個(gè)，而不是兩個(gè)都有。考慮到運(yùn)行帶阻過(guò)濾器（bandstop filter）要在中間聲道提取，在這種情況下，許多雙軌處理的效果便更加明顯。鼓、貝司、吉他低音的聲音都非常厚，主音則用兩個(gè)微小延遲的半音量軌道。這還不是全部，但至少在我們進(jìn)一步前讓你有些許概念。
唱片與數(shù)碼音樂(lè)相比，在某種程度上都運(yùn)用了欠采樣的方法。盡管你的低音過(guò)重和鼓點(diǎn)聲音很大，但是混合起來(lái)的整體效果卻感覺(jué)不錯(cuò)，因?yàn)?B>數(shù)字錄音的小把戲很難聽(tīng)出來(lái)。當(dāng)然，《Appetite for Destruction》中每首歌都有些不同，但是錄音師往往都用著相同的處理手法來(lái)處理。
下面是我所推薦的專輯：
#5 Nirvana, Bleach (1989)
#4 Guns N’ Roses, Appetite for Destruction (1987)
#3 The B-52’s, The B-52’s (1979)
#2 David Bowie, Lodger (1979)
#1 Black Sabbath, Black Sabbath (1970)
你應(yīng)該注意到了，他們都分別來(lái)自1970后不同的年代。每個(gè)樂(lè)隊(duì)都在錄音工具和方式的發(fā)展起到推波助瀾的左右。專輯《Black Sabbath》（1970）的黑膠版中，“黑暗”效果比原版更加豐富和深刻，而數(shù)字版本中卻給人很浮夸的感覺(jué)。Vinyl與CD的區(qū)別，在黑色安息日樂(lè)隊(duì)身上得到很好的體現(xiàn)。
說(shuō)到不要過(guò)度使用同一種處理工具，我們不得不說(shuō)到David Bowie的那張《Lodger》，這張專輯把簡(jiǎn)單混響和更復(fù)雜的混音工具之間結(jié)合起來(lái)。但是Bowie在《Lodger》里探索了每一種錄音效果的同時(shí)，也保存了許多早期的韻味�！禠odger》是唱片音樂(lè)上的一個(gè)特例，他不傾向于現(xiàn)代音樂(lè)，但也是現(xiàn)代音樂(lè)轉(zhuǎn)型期的結(jié)晶。
如果說(shuō)The B-52's邁出了現(xiàn)代音樂(lè)制作的步伐，那么 Guns N’ Roses就是堅(jiān)定的執(zhí)行者！如果你不能從Nirvana中聽(tīng)出點(diǎn)什么不同，那么你或許也不想知道背后的真相。作為比較，你也許應(yīng)該考慮仔細(xì)聽(tīng)一下黑膠。
如果你的耳朵足夠靈敏，那你定能聽(tīng)得出混音師所做的數(shù)字處理，我想你你應(yīng)該不會(huì)希望知道這些處理的技倆。這就像是知道魔術(shù)表演前就知道魔術(shù)師把兔子藏的感覺(jué)，沒(méi)意思了。
誠(chéng)然，總有人說(shuō)黑膠碟更好的，事實(shí)上你總是可以聽(tīng)出不同。很諷刺的是，對(duì)于那些“處理過(guò)度”的現(xiàn)代唱片的討論，要遠(yuǎn)遠(yuǎn)多于對(duì)Barbra Streisand 或Sinatra這些早期藝人的討論，他們那時(shí)候的專輯在一開(kāi)始有過(guò)細(xì)微特別的錄音處理，另外大多數(shù)爵士樂(lè)也都有過(guò)細(xì)微的音效處理。他們和現(xiàn)在數(shù)碼時(shí)代不同的是，他們的“處理”是為了讓音樂(lè)更靠近現(xiàn)場(chǎng)、更趨緊真實(shí)！
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